Street art ou grafite: conheça essa arte urbana e saiba como se tornar um grafiteiro

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 Olá, tudo bem? Você gosta de arte urbana? Sabe o que é street art ou grafite?

Neste post, vamos falar sobre essa forma de expressão artística que colore e transforma as cidades, e também sobre a diferença entre ela e a pichação, que é considerada um crime. 

Além disso, vamos te dar algumas dicas de como começar no ramo do grafite, e te apresentar uma ótima oportunidade de aprender as técnicas de desenho na graphis estúdio unidade guarulhos. Vamos lá?

Street art,  grafite ou graffiti 

É uma arte que utiliza as paredes, os muros, os prédios e outros espaços públicos como suporte para criar imagens, desenhos, mensagens ou intervenções.

O grafite surgiu nos Estados Unidos na década de 1960, como uma forma de protesto e manifestação cultural dos jovens das periferias. Com o tempo, o grafite se espalhou pelo mundo e ganhou reconhecimento como uma arte legítima, que valoriza e embeleza os ambientes urbanos.

O grafite se diferencia da pichação, que é uma escrita feita com tinta spray ou de latas, geralmente com letras retas e angulosas, que formam o nome ou a assinatura do autor.

Saiba diferenciar a pichação do grafite! Pichação é considerada um crime no Brasil, pois danifica o patrimônio público ou privado sem autorização. A pichação também tem uma origem ligada à rebeldia e à contestação social, mas não tem a intenção de criar uma obra artística ou estética.

Se você tem interesse em se tornar um grafiteiro ou uma grafiteira profissional, saiba que é preciso ter criatividade, talento e dedicação. 

Nossos Brasileiros de sucesso

Existem muitos grafiteiros talentosos no Brasil, mas vamos te mostrar 10 deles que são conhecidos nacional e internacionalmente. Veja só:

Eduardo Kobra: ele é um dos maiores muralistas do mundo, que cria obras coloridas e realistas, inspiradas na street art e na história. Ele é o autor do maior mural do mundo, reconhecido pelo Guiness Book.

Os Gêmeos: eles são os irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo, que fazem desenhos gigantes com personagens amarelos, misturando arte, folclore e histórias populares. Eles já pintaram em vários países e são considerados referência no gênero.

Crânio: ele é o Fábio de Oliveira Parnaíba, que usa sempre um índio em suas obras, para provocar reflexões sobre questões contemporâneas como consumismo, identidade e meio ambiente. Ele usa cores vibrantes e tem um estilo único.

Onesto: ele é o Alex Hornest, que é um artista multimídia, que faz grafite, escultura e fotografia. Ele retrata seres fantásticos e monstruosos, que representam as emoções humanas. Ele também usa cores fortes e contrastantes.

Mag Magrela: ela é a Carolyna Barbara Maciel, que é pintora, cantora, escultora e grafiteira. Ela faz figuras femininas melancólicas e sombrias, com influência da cultura afro-brasileira. Ela tem uma estética singular e intuitiva.

Derlon Almeida: ele é um grafiteiro pernambucano, que usa elementos da cultura popular e da xilogravura em suas obras. Ele faz desenhos com poucas cores, mas com muita expressividade e originalidade.

Alex Senna: ele é um grafiteiro e ilustrador paulista, que faz desenhos em preto e branco, com temas do cotidiano e dos relacionamentos. Ele tem um traço delicado e poético, que transmite sentimentos e emoções.

Alexandre Orion: ele é um artista multimídia paulista, que faz grafite, fotografia e murais. Ele aborda temas importantes da cultura brasileira, como a consciência social, a curiosidade e a comédia. Ele tem um estilo criativo e inovador.

Anarkia Boladona: ela é a Panmela Castro, uma grafiteira carioca, que usa sua arte como forma de ativismo feminista. Ela faz desenhos de mulheres fortes e empoderadas, com cores vibrantes e mensagens impactantes.

Nunca: ele é o Francisco Rodrigues da Silva, um grafiteiro paulista, que usa a técnica do stencil para criar imagens de índios urbanos. Ele mistura tradição e modernidade em suas obras, que têm um forte apelo social e político.

Esses são apenas alguns dos grafiteiros brasileiros conhecidos, mas existem muitos outros que também merecem destaque. Se você quiser saber mais sobre eles ou ver algumas de suas obras, você pode pesquisar na internet ou visitar alguns lugares onde eles deixaram sua marca. 

O primeiro passo

É aprender as técnicas básicas de desenho, como luz e sombra, projeção, perspectiva, composição e cores. Depois, é preciso desenvolver um estilo próprio, que expresse sua personalidade e sua mensagem. Por fim, é preciso praticar muito e buscar espaços adequados para realizar seus trabalhos.

Uma ótima forma de aprender as técnicas de desenho é fazer um curso na graphis estúdio unidade guarulhos, uma escola especializada em artes visuais que oferece diversos cursos para iniciantes e avançados. Na graphis estúdio unidade guarulhos, você vai aprender a usar diferentes materiais e ferramentas, como pincel e bico de pena, nanquim e guache, pintura com guache, aquarela, giz pastel, entre outros. Você também vai ter acesso a professores qualificados e experientes, que vão te orientar e incentivar em seu processo criativo.

E tem mais:

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